7年,15个国家125位画师,手工绘制65000帧油画95分钟的《女配角梵高》 一瞬间让人泪流满面8日,本年度最可怕且美到令人窒息的一部电影——世界首部仅有手绘油画电影《女配角梵高·星空之谜》公映了,这几天都在朋友圈刷屏。6月上海电影节首映时该片就一票难求,豆瓣评分高达9.1。8日下午,记者去看了16:50场次,车祸地找到几近满场。这部以梵高画作为线索来理解梵高的电影,给记者的感觉是“很尤其”,专业观众和普通观众都会被打动到。
在片尾,有一幕是“梵高的回眸”,尤其看起来在与观众的对视,这个瞬间让很多观众泪流满面。片尾还有一些花絮和资料讲解,也十分感人。显然是“一动”画电影,女导演是梵高的可怕粉丝《女配角梵高·星空之谜》在6月的上海电影节夺下了最佳动画片奖。估算很多观众不会想要,油画能“一动”一起吗?记者了解到,这项难以置信创作的背后是女导演多洛塔·科别纳,她从15岁开始讨厌梵高,被梵高信中动人的故事深深感动,特别是在是梵高在给胞弟提奥的最后一封信中说道:“真凶是,我们不能让我们的作品说出。
”于是她也期望用梵高自己的画作来描写他的故事。她与另外一位编剧设计了20多位涉及人物,找来了多位演员,像道格拉斯·布斯、西尔莎·罗南……他们转入绿幕摄制,然后转换成CG动画,最后由画家们一幅一幅画出来,以每秒12帧的速度呈现出在银幕上,这样就“一动”一起了。
记者严肃对比了银幕找到,不会通过局部颜色的黯淡变化来反映背景“动态”感觉,比如,树叶绿色的厚薄,前一秒深绿色,后一秒淡绿色,就反映出有了被风过的动态感觉。可以说道《女配角梵高》电影的每一帧,都是一幅实实在在的油画,就“动起来的画”的意义来说,这知道是一部“一动”所画了。
这不是PPT式电影,剧情在刑警“梵高究竟是怎么杀的”估算很多人走出影院之前,都以为这是一部展出梵高画作的PPT式人物传记类电影,结果车祸找到,影片很鼓吹套路,它有一个原始的好故事,探索了一个甚有争议的话题,即“梵高究竟是怎么杀的”。大家都告诉,明晃晃的阳光,一望无垠的麦田,浩瀚璀璨的星空,黯淡无光的生活,全部转化成梵高手下色彩华丽的画作。然而1890年7月,麦田里传到那声刺耳的枪响,一切戛然而止。
那么梵高究竟是自杀身亡还是他杀?他曾多次的生活状态是怎样的?《女配角梵高》的故事从梵高去世后一年想起,法国阿尔勒的邮差约瑟夫·鲁林转交儿子阿尔芒一封梵高生前留给的信,让他给梵高胞弟托奥送来去。谁料,等阿尔芒赶往后找到托奥刚去世。
一系列问题后遗症着阿尔芒,于是他开始探索梵高丧生的真凶,探访了多位梵高生前好友,还包括画材砖老板、旅馆老板的女儿、为梵高医治的医生等,他们都生活在梵高杀前经常居住于的法国村庄附近,跟梵高的日常生活具有更为紧密和频密的空集。编剧参考悬疑剧的设置,将“梵高自杀身亡之谜”作为贯彻始终的一条主线,阿尔芒像刑警一般,与一个个跟梵高打过交道的人攀谈、质问。这一路探索中甚至设置了翻转,普通观众看上去推倒少有捏。
同时,刑警中大家对梵高的态度和观点,也慢慢建构出有梵高本人:脆弱、心地善良、有才华。对生活有最大力的憧憬,也有最冷漠的规避;渴求被世人解读,又狂妄这个世俗的世界;有无比极大的野心和志向证明自己,又在现实中屡次挫败。梵高的作品变为了生动场景,观众实在很不可思议梵高一生中创作出有864幅油画,1037张素描,150幅水彩画,生前只有一幅售出。
观众可从电影中看见梵高的一幅幅经典之作,那些我们多半不能从画册或网上凭吊,有时候幸运地到博物馆一窥真容的画作,如《罗纳河上的星夜》、《夜间咖啡馆》、《罂粟田》,都一一变为了生动的场景;抑或是《加歇医生》、《邮差约瑟夫·鲁林》从所画中出来,娓娓道来他们与梵高曾多次的恋情,那种感觉之不可思议,让人忽然找到,原本梵高眼中的世界是如此现实。另外,在梵高画作中没刻画过的,比如他与弟弟的争吵等,电影的创作方则使用“闪回”的方式呈现出,并且是黑白画面,这给耀眼油画画面所带给的一些视觉疲惫做到了调剂,也将回想片段与梵高作品做到了一个区分。业内业外赞叹:这个类型的电影过于有风格了文艺片《女配角梵高》在公映当天就在朋友圈刷屏,既有专业人士的朝拜,也有文艺青年的祝贺,更加有很多普通观众的惊叹。
江苏省油画学会主席陈世宁告诉他记者,梵高的画作充满著了尤其真诚的情感,就算是不懂艺术的人,看见他的绘画,都能体会到十分圆润的情绪。梵高将绘画推向自我传达,情绪传达,其真诚地面临自己,面临内心的艺术风格是他绘画仅次于的意义和价值。他是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,特别是在是野兽派与表现主义,给现代绘画关上了一个窗口。南京一家影院经理放朋友圈说道,从业几十年,还是第一次看到这种类型的影片,每一帧画面都是梵高风格的油画作品。
把现代艺术的油画作品带入电影情节,实在太有风格了!而日常就很讨厌梵高作品的施女士则告诉他记者,电影呈现出的是法国南部小镇阿尔勒,梵高获得了仅次于艺术突破的地方。自己去法国旅行,特地去过阿尔勒的那个街角咖啡馆,所以看的时候也尤其平易近人。在中国想看见梵高的作品展览,除了打飞的去国外,北京也只有一幅,在北京郊区“泊美术馆”,华谊兄弟董事长王中军花上 3.7 亿人民币拍电影的梵高最后的作品《雏菊与罂粟》,据传门票要180元。
而近几年上海的梵高展览,也没原作,是用投影仪和屏幕展览所画的影像,门票价格不菲,但观展者仍然络绎不绝。有网友说道,画面上的线条因为运动而跳动,对某些人来说可能会不习惯,甚至有晕车感觉,但这并不影响自己强烈推荐这部片子。胆识了什么叫“真为·工匠精神”记者看完了《女配角梵高》,脑子里一下跑出了一个词:工匠精神。
在国内的电影主创们把剧本改动400遍当作“工匠精神”的时代,如果严肃理解一下《女配角梵高》的制作过程不会汗颜。在这个手机APP一键就能把照片转换成“毕加索风”、“毕加索风”的时代,你可能会错误地指出这部电影制作难于吧。只不过这是一个极大的且考验毅力的工程,将近7年的时间里,15个国家的125位画师手工绘制了65000帧油画,才包含了这95分钟的长片。电影团队深入研究了梵高的800封书信和其他涉及书籍,以及梵高的画作。
这125位画师是众筹来的。编剧发动众筹,期望大家到波兰试镜,但不缺席路费,最后竟然有5000人申请人。他们基本有油画功底,或参予过艺术品修缮。
拒绝接受为期3周的课程训练后,每人被分配到一个工作间,所谓工作间只是一个小格子间,一张画板、三面反光板,还有一块LED屏幕,以梵高120幅原作为基础,画家照着屏幕用笔,每天10小时。而电影中,1秒钟必须12幅画,一个画师工作一个月也不能所画出有3秒的画面,所以你看看,是多大的工作量才带给了这部精彩银幕的作品。作为全球第一部手绘油画电影,缺乏顺利先例,资金不足不说道,所有画面纯手工绘制,耗时又耗心。
片名《Loving Vincient》,源于梵高每次信件的末尾,中文翻译为“女配角梵高”,如果没对梵高内敛的爱,意味著打造出不出有这部影片。团队以执著、专心的精神,缅怀某种程度执著、专心的梵高。特别是在在影片末尾,当那首《Vincent》听见时,梵高佝偻着身体回眸,黑白画面渐渐变为他独特的笔触——以生活的黑暗,画下笔尖的美好。
看清楚世间磨难,却依旧热衷它,至美的灵魂,女配角的梵高。
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